幼いころから、手を動かすことが日常にありました。

形にすること、整えること、伝えること。

気がつけば、その延長線でデザインの世界に進んでいました。

桑沢デザイン研究所では「見せるための美しさ」を、

中央大学では「社会の仕組み」を学び、

広告代理店での5年間は、伝える技術を徹底的に磨いた時間でした。

誰かの言葉を代弁し、誰かの想いを結果に変える日々。

その中で、「これは本当に自分の表現なのか？」という疑問が

少しずつ大きくなっていきました。

そこから10年続けたアクセサリー制作。

感性とブランディングを融合し、世界観を築くことはできたけれど、

「誰かのため」に成り立つ美しさに、

いつしか息苦しさを覚えていました。

だからこそ、筆をとりました。

“誰かに向けて”ではなく、

“自分の内側から”生まれるかたちを確かめたかった。

最初の絵を描いたとき、

体の奥から何かが還ってくるような感覚がありました。

これまでの経験がひとつの線で結ばれた瞬間でした。

描くことは、考えること。

そして、生きてきたすべてを受け入れていくこと。

光と影、静けさと喧騒、始まりと終わり。

相反するもののあいだ——“あわい”に、自分の輪郭を見つけていきます。

今の作品は、

誰かに届くことを願いながらも、

誰のためにも従わない、自由なかたちをしています。

描くことは、生きること。

過去を抱えながら、新しい自分へと向かう日々の証です。